扬州刺绣音箱厂家联系电话？扬州刺绣的发展历程
一、扬州刺绣的精巧技艺
刺绣，是由绣线在特定的织物上穿针引线以手工操作的方式形成图案色彩的一种汉族传统技艺。扬州刺绣分艺术欣赏品和日用品两大类，艺术欣赏品历史上有仿宋绣、发绣等品种，多为富宦家庭女子所绣，所以也称“闺阁绣”。以格调高雅、雅逸传神的仿古绣、写意绣独善其长，并成为扬州刺绣的特色。
绣制水墨绣时，用丝线的粗细和不同色阶的线色来表现“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清五个层次，以及黑白、浓淡、干湿的“六彩”效果。针法注重疏密有致，疏而不散、密而不乱，从而表现出中国水墨画笔墨精神及其中的意蕴，扬州刺绣素以精工细作著称，一幅较大的作品往往耗时数年之久，某些部位的细微之处甚至用一根丝线的1/48绣制。
二、扬州刺绣的著名作品
扬州刺绣的最大特色是“绣书画”，号称绣画，最大艺术特色是“水墨写意秀”。如下图，原画为明宣宗朱瞻基所画，扬州刺绣在原画作的基础上，“以针代笔，以线代墨”，通过扬州刺绣精湛的劈丝技艺，达到墨分五色的高超境界，在二次创作的基础上，不仅再现原画作的神韵，更体验刺绣艺术的独特魅力。
扬绣朱瞻基莲浦松荫图（天艺坊）
扬州画绣的绣稿是一种介于绘画、刺绣之间的过渡形式，并不是所有的画稿都能正式成为实用的绣稿。针对原画稿，设计者们必须抓住画面的突出特征，对其采取一定的取舍与删减，疏密不太相称的地方也可稍微加一些点缀，使绘画变通成易于刺绣的形式。这是一个将女红技艺提升至艺术创作的重要层次，马虎不得。扬州画绣相比实用绣，对绣者的艺术修养要求更高。设计师和绣师都需要在造型设色上有着扎实的基础，并且通晓画理，掌握完善的刺绣技巧。当代部分绣者能将自身的美术功底融入刺绣中，以针代笔，以绣作画。
新中国成立后，1959年扬州绣品厂建立。手绣精品恢复生产，所绣体裁主要以宋元及清代工艺笔山水、花鸟，扬州八怪作品为范本，兼绣近现代名人名作。目前，扬州绣品厂几经改制，已经蜕变为扬州刺绣研究所。
扬州刺绣研究所的精品刺绣刘旦宅的《唐人击鞠图》、《太白醉酒》、《蓬莱仙境》等。1978年扬绣作品李苦禅的《鱼鹰》、钱松岩的《枣园曙光》、宋文治的《庐山新装》等入选全国工艺美展。1999年，扬州绣品厂解散了手绣精品的车间。此时，进入扬州民间艺术馆的刺绣艺人们潜心专研绣艺，发奋自强、历时两年，绣制成了大型落地式仿古山水双面绣《蓬莱仙境》。其绣作者巧妙地运用多种针法，淋漓尽致地表现了中国画的潇洒俊逸的笔墨神韵，精致严谨、古朴传神，把扬绣的技艺水平提高到一个新的阶段，如绣制远景时用线仅为一根丝的四十八分之一。该作品入选2002年“江苏省文化艺术精品展”赴北京世纪坛展出。仿古山水双面绣《华岳高秋》、《栈道图》入选江苏省大师级作品赴台湾展出并获省轻工厅颁发的精品证书，绣品《华岳高秋》还获得了全国第六届艺术节“新人新作”奖。2002年刺绣作品《双鱼图》、《西施浣沙》、《行旅图》、《荷塘远眺》等8件作品参加上海全国刺绣艺术博览会，为扬州刺绣赢得了荣誉和地位。
扬州刺绣研究所之外，吴小平大师工作室、天艺坊、卫芳大师工作室等也都是扬州刺绣的骨干传承单位，创作了大量扬州刺绣精品，如吴小平大师工作室的《云舒浪卷》、天艺坊的《山远江阔》、《玉兰图卷》、《莲浦松荫图》等。
扬绣文徵明玉兰图卷（天艺坊）
三、扬州刺绣的发展历程
扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年的历史。早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上就挂有华丽的绣品。随着运河开凿通航，隋炀帝三次游幸扬州，扬州由此大兴土木，建筑多处离宫别馆，装饰极尽华丽奢侈，宫妃才女衣饰锦绣，宫廷旌帐什物皆用绣品，扬州刺绣由此兴起。唐时扬州是国内外著名的经济都会，手工业繁盛，刺绣业已很发达。
宋代刺绣艺术是扬州刺绣的一个重要转折，即从唐代的绣佛像等转向绣书画，从实用性向观赏性发展。所绣物品针线细密，色彩美妙，富于生活情趣。当时有闲阶层，文人墨客倡导琴棋书画，寄情花鸟鱼虫，对扬州的人文艺术以致审美情趣的转移产生很大的推移作用。扬州刺绣受其影响，以此为题材的绣品逐渐增多，这一时期的扬州刺绣向着精致化的方向发展，并已出现了尤为称颂的双面绣。明代刺绣业，由于朝廷官府的倡导而得到进一步发展。明代扬州刺绣以色彩鲜明、题材丰富、做工精细、品种繁多而同著名的苏州刺绣和当时崛起的上海露香园顾绣在国内同行中呈三足鼎立之势。
扬州刺绣有着悠久的历史，扬州古代繁华富庶，人们衣着起居，多以刺绣为饰，大多家庭妇女，自幼即工刺绣，古有“广陵女子善绣”之说。早在汉代，扬州刺绣就已达到较高的技艺水平，1980年在扬州西北天山汉墓出土的汉广陵王刘胥夫人墓中的刺绣品，这些绣品采用辫子股针法，运针用线设色颇为细致，可同长沙马王堆汉墓出土的绣品相媲美。唐代扬州刺绣业已很发达，据《唐鉴真过海大师东征传》记载，鉴真和尚于天宝二载（743）年12月东渡日本，随行人员就有扬州绣师多名。清代扬州戏曲业繁荣，佛教兴盛，除名闻名遐迩的天宁寺、福禄寺等八大名寺外，其它中小庙宇则不胜枚举。扬州庵观、寺、院的殿宇，佛事用具均以刺绣装饰，使扬州刺绣业空前发达，清代扬州刺绣为贡品之一。乾隆年间，扬州著名画家管希宁夫人广陵王氏，才华过人，精于绣艺，曾绣有“玲珑绣塔”。此绣塔层层周密，神采飞扬，高悬于堂中，凡礼佛者，无不吟诗顶礼赞叹，汪士慎称管夫人“东家善女性智慧，缕缕蝉联纤手忙”以赞其巧艺。清末，扬州刺绣的帐沿、桌围，在1910年南洋劝业赛会上获奖。
四、扬州刺绣的介绍
扬州刺绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，江苏省的扬州刺绣与苏州刺绣的技艺属同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物画作，意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和。1扬绣素有“针画”之美誉，以针代笔、以线代墨、熔画理与绣理于一炉的艺术风格在扬绣作品中得到了充分的体现。“仿古绣”已成为扬州的地方特色。相信随着人们生活水平的不断提高，对特色文化艺术的自豪与尊重意识的加强，扬州刺绣的未来将会更加辉煌。
